The enormous B&W Halls on Refshaleøen provide the setting for a monumental installation of sound and light on Culture Night 2025:
LAMENTATION DE MORUROA is an immersive experience of music, light, and lasers in the vast industrial halls, usually closed to the public.
[DANISH BELOW]
The halls (with ceilings up to 70 meters high) were once used for shipbuilding and today houses the stage sets of the Royal Danish Theatre.
The composer and electronic music pioneer Gunner Møller Pedersen wrote LAMENTATION DE MORUROA in 1989 as a work for solo soprano, electronic choir, and 4-channel tape.
Originally invited to compose a celebratory piece for the 200th anniversary of the French Revolution, Møller Pedersen instead created a lament against France’s nuclear testing at the Morurua atolls in French Polynesia.
On Culture Night, LAMENTATION DE MORUROA will be reimagined in a site-specific production staged by the light and sound collective Båll & Brand in collaboration with the electronic project Robotic Folk (LT), the music organization Strøm, and The Royal Danish Theatre.
Båll & Brand direct and stage the entire installation, transforming the colossal hall into a living space of light and sound. Using lasers, mirrors, haze, and custom-built phosphor screens, they evoke the immense forces unleashed on Morurua: not the iconic mushroom clouds of nuclear test explosions, but the sensation of witnessing a blast – the blinding whiteout, the subsonic slow-motion rumble of earth-shaking detonation, and the eerie green afterglow lingering on phosphor surfaces, combined with abstract forms inspired by physics, atomic fission, and chain reactions.
Robotic Folk – the solo experimental electronica project of Lithuanian composer Jonas Jūrkunas – reinterprets Møller Pedersen’s original composition. Working with quadrophonic sound like the original, he adds subtle rhythmic pulses, ambient textures, processed echoes of the choir voices, and spectral soundscapes that deepen and strengthen the lament. Known for merging acousmatic sound with guitar aesthetics into what he calls a “meta-guitar”, Jūrkunas expands the sound world of the work while keeping its core intact.
With a Culture Night wristband, visitors can enter the installation continuously between 18.00 and 24.00. The 15-minute experience runs in a loop, starting every half hour. Audiences are free to move through the hall at their own pace and stay as long as they wish.
A four-tower multichannel sound setup immerses the audience physically in the music, surrounding them with the lament. With its vast dimensions, the work becomes an organic symphony of light and sound that floods the entire 562.500 m3 shipbuilding hall.
This new production of THE LAMENTATION DE MORUROA is part of Strøm’s project Lydskatten, dedicated to preserving and disseminating the history of Danish electronic music.
———————
På Kulturnatten 2025 danner de enorme B&W-haller på Refshaleøen ramme om en monumental installation af lyd og lys:
LAMENTATION DE MORUROA er en immersiv oplevelse af musik, lys og laser i de enorme industrihaller, som normalt er lukkede for offentligheden.
Hallerne – med 70 meter høje lofter – blev tidligere brugt til skibsbyggeri og huser i dag Det Kongelige Teaters scenografi.
Komponisten og lydlegenden Gunner Møller Pedersen skrev LAMENTATION DE MORUROA i 1989 som et værk for solosopran, elektronisk kor og 4-kanals bånd.
Han blev oprindeligt inviteret til at komponere et festværk til 200-års jubilæet for Den Franske Revolution, men valgte i stedet at skabe en klagesang som protest mod Frankrigs atomprøvesprængninger ved Morurua-atollerne i Fransk Polynesien.
På Kulturnatten vil LAMENTATION DE MORUROA blive genskabt i en stedsspecifik opsætning iscenesat af lys- og lydkollektivet Båll & Brand i samarbejde med det elektroniske projekt Robotic Folk (LT), musikorganisationen Strøm og Det Kongelige Teater.
Båll & Brand står for instruktion og iscenesættelse af hele installationen og forvandler den kolossale hal til et levende rum af lys og lyd. Ved hjælp af lasere, spejle, haze og specialbyggede fosforskærme iscenesætter de de enorme kræfter, der blev udløst over Morurua – ikke de ikoniske paddehatskyer fra atomprøvesprængningerne, men nærmere fornemmelsen af eksplosionen: det blændende hvide lys, den subsoniske slowmotion-rumble fra det jordskælvsagtige detonation, og det ildevarslende grønne afterglow i fosforskærmene – kombineret med abstrakte figurer inspireret af fysik, atomspaltning og kædereaktioner.
Robotic Folk – den litauiske komponist Jonas Jūrkunas’ eksperimenterende soloprojekt – nyfortolker Møller Pedersens originale komposition. Med udgangspunkt i den oprindelige kvadrofoni tilføjer han diskrete rytmiske impulser, omgivende teksturer, bearbejdede ekkoer af korklange og spektrale lydlandskaber, der forstærker og uddyber klagesangen. Jūrkunas er kendt for at kombinere akusmatisk lyd med guitar-æstetik i det, han selv kalder en “meta-guitar”, og han udvider værkets klangverden, samtidig med at han bevarer kerne.
Med et Kulturnat-armbånd kan besøgende frit træde ind i installationen løbende mellem kl. 18.00 og 24.00. Den 15-minutters oplevelse kører i loop og starter hvert halve time. Publikum kan bevæge sig frit rundt i hallen i eget tempo og blive så længe, de ønsker.
Et firetårns multikanals lydsystem omslutter publikum fysisk med musikken og placerer dem midt i klagesangen. Med sine enorme dimensioner bliver værket en organisk symfoni af lys og lyd, der fylder hele det 562.500 m³ store skibsværft.
Denne nye opsætning af LAMENTATION DE MORUROA er en del af Strøms projekt Lydskatten, som har til formål at bevare og formidle historien om dansk elektronisk musik.